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伯恩斯坦也许真是以近乎夸张的手法，将肖斯塔科维奇蕴蓄于他自己作品中的那些思想、那些有可能是折磨了作曲家大半生的感受一抽取出来，肖氏音乐中内在的东西于是而得以凸现了。
按照伯恩斯坦这种诠释，作品原来那种精心安排的果戈理式(或者不如说是左琴科式)的辛辣讽刺意味，就变成了直抒胸臆的手法。这是“伯恩斯坦的”肖斯塔科维奇。他让我们看到在这些音乐中蕴藏着何等巨大的热情、巨大的艺术创造力。例如第一交响曲，伯恩斯坦将作品中那些动机置于一个极宽广的空间，音乐的发展因此显得异常的自在而活跃；第三乐章的“广板”部分，简直像是在轻轻抚摩着令人感慨万千的旋律线，这大约也只有伯恩斯坦才做得出。
年方18的肖斯塔科维奇，怎会有如此深广的感触?第一交响曲那些标新立异的风格，证明这位作曲家是不甘居人后的艺术家，也预示着这位志存高洁的艺术家在他那种处境中，将难以如愿表达自己的感受。也许只是到了40年代，表现战争及其苦难对人类所产生影响的第七(列宁格勒)交响曲，方才使他有可能解决了这一难题，使他能够不因表达自己的那些至深感受而遭到“莫须有”的批判，在我们听来，伯恩斯坦在这个录音中“柔板”所表现出来的巨大悲痛，又岂是“战争的苦难”这几个字能够概括? |
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