| 2024年9月20日 | 你是第54936474位来访者 | 在线22781人 |
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CD 1 01. Passacaglia for Orchestra 02. 5 Movements, Op.5 - 1. Heftig bewegt 03. 5 Movements, Op.5 - 2. Sehr langsam 04. 5 Movements, Op.5 - 3. Sehr lebhaft 05. 5 Movements, Op.5 - 4. Sehr langsam 06. 5 Movements, Op.5 - 5. In zarter Bewegung 07. 6 Pieces for Orchestra, Op.6 - 1. Etwas bewegte Achte 08. 6 Pieces for Orchestra, Op.6 - 2. Bewegt 09. 6 Pieces for Orchestra, Op.6 - 3. Zart bewegt 10. 6 Pieces for Orchestra, Op.6 - 4. Langsam. Marcia funebre 11. 6 Pieces for Orchestra, Op.6 - 5. Sehr langsam 12. 6 Pieces for Orchestra, Op.6 - 6. Zart bewegt 13. 2 Arrangements - J.S. Bach - Fuga (Ricercata) 14. 2 Arrangements - F. Schubert - German Dances - No. 1 15. 2 Arrangements - F. Schubert - German Dances - No. 4 16. Im Sommerwind CD 2 01~05. 5 Pieces for Orchestra 06~08. Three Orchestral Songs for Voice and Orchestra 09~10. Symphony, Op.21 11~14. Das Augenlicht (The Light of the Eye) op.26 I. Kantate op.29 for soprano, mixed chorus and orchestra 15. Variations for Orchestra op.30 16~21. II. Kantate op.31 for soprano solo, bass solo, mixed chorus and orchestra CD 3 01. Piano Quintet op.post. 02. "Entflieht auf leichten Kähnen" op.2 03~04. 2 Songs op.8 for voice and eight instruments 05~09. 5 Pieces for Orchestra, Op.10 10~13. 4 Songs op.13 for voice and orchestra ...... CD 4 01~03. Three Poems 04~11. 8 Early Lieder 12~14. 3 Lieder ...... CD 5 01. Slow Movement for String Quartet 1905 02~06. 5 Movements for String Quartet, Op.5 07. String Quartet ...... CD 6 01~02. 2 Pieces for Cello and Piano 03. Movement for Piano 04. Sonatensatz (Rondo) für Klavier (c.1906) 05~08. Four Pieces, Op.7 - for violin and piano ...... 作曲:Anton Webern 指挥:Pierre Boulez 演出:Oelze, Pollet, Schneider, McCormick, Finley, Aimard, Cascioli, Maisenberg, Zimerman, Kremer, Hagen, BBC Singers, Emerson String Quartet, Ensemble Intercontemporain, Berliner Philharmoniker CD编号:DG 457 637-2 介质:CD 版本:进口 产地:德国 复制以下帖到IE地址址栏 > 回车 > 点击试音 http://www.prestoclassical.co.uk/r/DG/4576372#listen |
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| 安东‧韦伯恩Anton Webern (1883-1945) 贝尔格代表勋伯格学说中潜在的浪漫主义因素，勋伯格的另一名高足安东‧韦伯恩(1883一1945)则代表潜在的古典主义因素不含浪漫主义的无调性。韦伯恩不写歌剧,也从不用念唱的手法。 战前的格言风格 (1908-1914) Webern战前一连串精致的杰作在音乐史上有着独特的地位，每个如宝石般的作品制造出前所未有的音响效果，纯粹抒情性的亲密表情，创造出暗示与陈述兼具，音响与寂静共构的音像，他的创作的主导原则是简约凝炼如格言警语。在他的成熟风格中，每一部作品都用模仿对位展开(往往是严格的卡农式)。他採用转位、节奏移位等手法，但不用模进，基本上不重复。萌芽"细胞"的旋律轮廓中通常有大七度、小九度等没有调性内涵的音程。愈来愈无法区分出主题，织体透明，只剩基本要素;节奏型复杂，往往将整个小节或部分小节同时作二等分和三等分，力度层次无比细腻，但极少超过中强的音响。 Webern的配器极为出色, 且强烈倾向於勛柏格的音色旋律Klangfarbenmelodie的观念，一条旋律线可以同时分配给不同乐器承担，近似中世纪的分解旋律(hocket)，有时不过一二个音、难得有四五个音连续用同一种音色响出。结果得到一个全部由或明或暗的音响闪忽交融成独特的、色彩平衡的织体。 韦伯恩的音乐中常见拨奏、泛音、震奏、加弱音器之类的特殊效果。他对色彩和清晰度的敏感使他选用不寻常的组合，如小提琴、单簧管、次中音萨克斯管和钢琴的四重奏Op.22，或为女高音、单簧管和吉他写的歌3首0p.18。 採用如此凝炼的风格写作的乐曲自然不会是长篇大论的，虽然也不都像弦乐四重奏《小曲六首》Op. 9或《乐队曲五首》Op.10(二曲都作於1913年)那么短, ;四重奏的乐章平均只有36秒鐘，Op. 10每个乐章只有48秒，其中第五首只有19秒。但是，即使小型作品如交响曲(1928)和弦乐四重奏(1938)，全长也不过八九分鐘，其语言可谓浓缩精炼到了极点。浓缩、加上不熟悉，这便要求听眾异常集中注意力。勛柏格称之为 “只用一个动作表现出小说，一个呼吸显露欢乐” ‘to express a novel in a single gesture, a joy in a breath’. .彷彿来自外太空或另一个世界，就不协和(由於巧妙地运用对比音色而大大缓和了不协和的感觉)与和声複杂性而言,韦伯恩的音乐要比勋伯格、贝尔格及其他许多20世纪作曲家容易听得多。 韦伯恩的发展过程和勋伯格一样，经历了晚期浪漫派的过度半音变化体係、自由无调性和按音列组织等三个阶段， 相较於后浪漫主义的冗长巨构, 韦伯恩则探测另一种不同的世界──这是「微观宇宙」的世界，而非「宏观宇宙」的世界。在这个世界裏，满是纤细、瞬间即逝、点描式的声音，寂静、新颖的音调关係，雋永的精义，以及发散幽光的管弦谱配法。他在1908年到1909年之间完成的《史提芬．乔治》歌曲、弦乐团五乐章、为管弦乐团作的六首小曲中，着重於零散的小片段、乐句和细节，而非主旋律。他构思出一套创造总谱的新方法，几乎是以不同的乐器处理每一音符，色调时有变换。韦伯恩的新观念渊源於勋柏格，后者早先就谈过「音调色彩的旋律」或「染音曲调」。魏本的音乐日趋精简雋永。他在1914年到1917年间所完成的歌曲集「把一丝不苟的对位法同化为基本的连贯形式」(皮埃尔．布列兹言)，预示音列系统的到来，布列兹认为韦伯恩营造了另一新层次一──声音空间。「韦伯恩观点的急进、感情的革新，都堪称前无古人。」 Webern的作品精简且数量不多, 全集的长度往往不如马勒一首作品。他的成就虽在生前几乎没有知音，第二次世界大战以后却日益得到人们的赏识。他的音乐推动了意大利、德国、法国和美国的重大新发展。 布列兹(BOULEZ,Pierre) 布列兹(Pierre Boulez)85岁了。遥记十年前他庆生时的大肆张扬，其程度大概连自恋成狂的瓦格纳都会觉得尴尬。他收到从伦敦的巴比肯中心到纽约的卡内基大厅，从巴黎、布鲁塞尔到科隆等各大音乐厅、剧院送来的鲜花，而萨尔茨堡、爱丁堡、卢塞恩等大型音乐节也没谁敢怠慢他。音乐杂志的封面都是他那张咧嘴笑的苦脸，我记忆里还没有哪位音乐家得到如此隆重的礼遇。 此番对比更能说明问题。斯特拉文斯基一生都在探索新道路和新思想，布列兹则致力于让音乐选择变得越发狭窄。他的第一次公共行动是在战后巴黎领导了一次反斯特拉文斯基宣言。接着,他宣布:“勋伯格已死。”他声称欧洲音乐的主流演化路径是：巴赫、贝多芬、瓦格纳、马勒、勋伯格、韦伯恩到他自己，德彪西、巴托克和斯特拉文斯基是支流。他用一种残酷的极权主义腔调宣判一切非主流作曲家“可有可无”。 布列兹的观念武断而教条。他对斯特拉文斯基的评价高于普罗科菲耶夫，前者“重要”，后者“次要”，任何偏离于他认定的主线的作曲家都是“反动派”；他嘲笑肖斯塔科维奇和布里顿是“保守主义者”。他用政治局委员或阿亚图拉的价值标准去衡量音乐，一次, 他跟我说他自己是“300% 的斯大林主义者”。 他是除伯恩斯坦之外最伟大的宣传家，尽管他鄙夷伯恩斯坦的音乐。布列兹曾在音乐厅里让一群年轻人围着他席地而坐，对许多人来说他扮演着音乐唤醒者的角色。然而他每次开辟一条小路时，一条大道便被堵死了。在巴黎，他凭着至高无上的影响力把米约、奥涅格、迪蒂耶和奥哈纳的音乐挤到了边缘。 他说服总统给他造了一座IRCAM工作室，让作曲家和电脑在一起捣鼓“未来音乐”—IRCAM 诞生30 多年来，搞的都是些英国电子乐和国防技术。巴黎的乐团水平是所有文明都市里最差的，导致下一代法国作曲家从根源上便比别人矮了一截儿。布列兹本人自从1981 年的《应答曲》（Répons）之后所作的都是对已有作品的修订和扩充。他致力于不断重写自己的历史，粉饰过往。博学的贝克特研究专家安德鲁·伦顿（Andrew Renton）曾将他与那位爱尔兰剧作家相比，两者都在不断地重绘自己的素材，拒绝任何对于创新的迷人召唤。 然而在布列兹身上，创意堵塞正是意识形态便秘的个人表现。他无法挪动，因为音乐的未来正在离开他向前奔涌。今天的音乐已经打破了人为的壁垒，弦乐四重奏现在用刹罗琴伴奏，先锋派雄狮与民谣摇滚羔羊并卧。序列音乐的细胞已被打得粉碎，布列兹高处不胜寒，找不到养料供给。他曾许诺要专心作曲，但是指挥的角色是如此令人陶醉的消遣，何况还能满足他的说话欲。 布列兹一直是位好指挥，天生有副好耳朵和灵活的手指。他的招牌是清晰度和结构感，却不擅表达情感。近年来他温和了一些，乐手们告诉我他还是会让他们在马勒最激动的乐章有所保留，但是音乐会时允许他们自由发挥。 指挥对布列兹来说是通向权力的捷径。“政治上这叫‘入场券’，”他有一次这样告诉我。他已经把自己极为精简的曲目单扩展到了“逆流”人物理查·施特劳斯和布鲁克纳，甚至在布鲁克纳故乡林茨的教堂里和维也纳爱乐录制了《第八交响曲》。坊间还有恶毒传言，说布列兹要录制施特劳斯的《贵人迷》，也就是他自己所代表的典型。 然而即便充满了虚饰，布列兹的个人广告里也不乏真实之处。他演绎经典作品的方式与其他任何指挥都不同，因为他是透过现代主义的棱镜回望过往。他录制的马勒作品打着“21 世纪的马勒”的旗号。布列兹私底下十分温和而富于魅力，但在媒体上的骄矜也让人开眼。 尽管爱炫耀，但布列兹还是能够接受合理的反对意见，可恶的是他身边的谄媚小人，奉命铲除一切异见。在法国他被视为从不犯错的神人，一本批评他的书马上被斥为异端邪说。然而，在指挥台上接受观众的起立鼓掌时，他的嘴角却有一丝扭曲。这是一种痛苦的条件反射，他渴望赞美，却又不信任它。有媒体说他老而弥醇，我表示怀疑。 在《无主的锤子》和《重重褶皱》的辉煌之外，布列兹难以作为作曲家为世人铭记。比起斯特拉文斯基，他写得不够多，创新也不够。他的作用是执行力大于创造力。他并非救世主，而是推销员。在已经合上的20 世纪音乐史中，皮埃尔·布列兹会作为有力的管理者出现，而不是创造者。 (作者为英国著名乐评家、BBC 广播三台主持人 2010-04-15 总第 382 期) |
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