| 2024年9月20日 | 你是第54943871位来访者 | 在线30595人 |
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01.I. Allegramente - Concerto en sol majeur 02.II. Adagio assai 03.III. Presto 04.I. Modere - Valses nobles et sentimentales 05.II. Assez lent 06.III. Modere 07.V. Assez anime 08.V. Presque lent 09.VI. Assez vif 10.VII. Moins vif 11.VIII. Epilogue_ Lent 12.Concerto pour main gauche en r_majeur 版本:进口 产地:EU |
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| 《G大调钢琴协奏曲》 拉威尔在1930—1931年间创作，题献给法国著名女钢琴家玛格丽特.隆的，称：“是一首按莫扎特或圣-桑斯的精神写成的协奏曲”。并说：“我认为一首协奏曲可以是明快辉煌的，没有必要以表现深刻内容或戏剧性效果为目的”。 首乐章在虚无缥缈的气氛中开始，独奏短笛于钢琴营造的闪烁透明背景上吹响的生机勃勃的主题，以及独奏小号接过这一主题后散发出的金光灿烂的色彩，速度稍快，在一种迷幻、忧伤的气氛中前进，并交织着大量的重音。随后如同默默沉思，持续达九分钟的慢板，稍显阴暗和沉重，但平静和优美。乐队只是用很轻的声音伴随着一路缓慢行走的琴声，很富想象力，是全曲的核心。第三乐章恢复了激烈和快速度，管乐重新出现，在钢琴和乐队的高速对抗中，音乐也诡异地结束。 《高雅而忧伤的圆舞曲》（Valses nobles et sentimentales, 1911） 曲名清楚地告知大众该作品是由舒伯特(F. Schubert)的Valse Nobles (Op.77) 与Valses Sentimentales (Op.50)两部作品发想，然而他创作时投入的概念远超过于此，也因此在首演时故意不透露作者的名字，和听众大玩“猜作曲家”的哑谜。拉威尔这组圆舞曲大量运用了当时堪称相当前卫的不谐和音，引起许多社交男女的嘘声与不解，但这些却是后来最令人称道的拉氏音响魅力；次年拉威尔进一步将之改写成芭蕾舞用的管弦乐曲，隐约透出他另一首作品《圆舞曲》(La Valse, 1920)的光彩，而今这些圆舞曲已成了拉威尔音乐魔法的代言者之一，任谁都不可能像首演时的多数听众，将之联想成萨悌(E. Satie)或柯大宜(Z. Kodaly)的作品。 《左手钢琴协奏曲》 1930—1931年间，拉威尔创作了《左手钢琴协奏曲》题献给奥地利著名钢琴家维特根什坦。 该曲是一部只用左手弹奏的乐曲。拉威尔为什么要创作这样一部只用左手弹奏的协奏曲呢？这是因为，钢琴家维特根什坦在第一次世界大战中失去了右臂。《左手钢琴协奏曲》采用单乐章的形式写成。全曲分三个部分：第一部分速度徐缓，表达了一种激动的情绪；第二部分活泼、诙谐，还具有爵士乐的风格；第三部分，钢琴从刮奏开始引出主题，最后在风趣和幽默中结束了乐曲。《左手钢琴协奏曲》以它独特的风格赢得了钢琴家们的喜爱而成为音乐会上经常演奏的乐曲之一。 印象主义音乐于十九世纪末受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而派生的一种音乐流派。带有一种完全抽象的、超越现实的主观色彩。它透过虚幻的音乐描绘，着重渲染一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，以达追求一种梦幻的美，使人的感觉变幻莫测，妙趣无穷。俺卑微的菜农就喜欢这一点。 在这张专辑里有印象主义音乐代表人物拉威尔优秀作品，杰出波兰钢琴家齐默尔曼的演奏，著名指挥家布列兹(Boulez)的诠释，大名鼎鼎乐队克利夫兰交响乐团和伦敦交响乐团的坐镇。美妙组合，琴音晶莹透亮，实在不能错过。 齐默尔曼 (KrystianZimerman)著名钢琴演奏家 1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦第一号钢琴协奏曲。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦第二号钢琴协奏曲后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG留下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。克里斯蒂安·齐默尔曼的音乐生涯有许多值得注意的阶段，而从这些阶段正可看出一位年轻艺术家如何摸索出适合自己的道路。从早期录音室录音，甚至1975年华沙肖邦大赛实况来看，早年齐默尔曼的音乐诠释都以纯粹钢琴语言为基础，追求技巧精确、音色清晰无瑕。这种情形很容易造成只重视技巧而忽略内涵的印象（虽然齐默尔曼的音乐不完全只靠超人的技巧）。如果看法没有错，一知半解或一味追求音色是不值得鼓励的。从录音来审视齐默尔曼各阶段的变化不是件容易的事，不过却很有意义。 拉威尔 (Maurice Ravel,1875－1937) 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。 他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。 |
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