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成名于香港，走红于好莱坞的华人导演吴宇森，是电影界倡导”暴力美学”的大师。他的动作片中除了溶解有中国武侠匪夷所思的神化之境，更有西方宗教文化的意味。例如他经常运用的人格化、优美化的”枪战慢镜”；和激战前乍然惊起的白色鸽群等，都被认为是贴上吴氏个人标签的经典手法。这种化血淋淋的残酷杀戮为艺术化感官：中击的“暴力美学”风格，在其电影的配乐中”亦得到鲜明的张扬。作曲家汉斯·齐莫曼是吴宇森在好莱坞的老搭档。《碟中谍第二集》(以下简称《M：I—2》)，是两人继《断剑》、《变脸》之后的第三度合作。除了借用了一小部分由丹尼·叶夫曼在第一集《碟中谍》中创下的脍炙人口的主题旋律，汉斯·齐莫曼将《M：1—2》的配乐实验出无比鲜活和多元的色彩。他一方面发挥出自己善于堆积和营造气氛的特长，另一方面大量使用高科技化的电子音色，将高速、肆意、彪悍，以及狂暴鼓击为主导的重金属摇滚作为影片的主调，这样，不仅狂飙出电子时代迷乱的科幻，同时将汤姆·克鲁斯作为”新新人类英雄”的气焰推到了极点。
《M：I—2》的配乐最具神来之笔的，应该是恰到好处地加入了弗拉门戈式的舞蹈节拍。这既使得影片故事中的西班牙背景得到鲜明的烘托，又使整个音乐基调对应于眼下大行其道的“世界音乐”风潮，更在摇滚走势中注入了炙热的异国情调。浪漫的吉它勾勒出正义背后藏着的浓烈感情，野性而不失优美。
另外，影片音乐中不时出现的，移植自教堂圣咏的恢宏合唱，亦使得一正一邪的对峙显出“圣战精神”，非常强力地塑造出主人公的”英雄主义”形象，正好和吴字森所要凸现的”暴力美学”完美吻合。
要说这张《M：1—2》音响效果，在此·，“灭绝人性”、“爆到天昏地暗”等形容词都要靠边站。我可以直接地告诉你：冒险开大音量听其中的任何一段，它的低频能量和音效：中击力，随时可以令你和你的器材“上西天”，连“挣扎”和“抽搐”的机会都不会绐你。同时，我还要给那些没有大力功放和落地音箱的朋友“泼冷水”：这张唱片对于系统“下半段”镟力有限的用家而言几乎没有任何扁义，还是不要买为好，免得扫兴。祭而如果你的音响够水；隹，那么，这昱极有弹性和威力的电贝司；漫天席卷的合成“弦乐”；还有结实捶在心上，一波波荡开的鼓皮振波，都可以让你领教那种无法自己的听觉性感，那极低、极强的；中击性低频，甚至可以将你的心脏压迫得从口中创出来。摧枯拉朽的节奏感，无限庞大的空间感，岂止是令发烧友五体投地，让你吐一口鲜血，跪在地上写个“服”字也不过分。
英国B&W喇叭厂的高层人员最近到访，借用此碟测试其高级音
箱Nautilus801，刚听过第三段《SEVILE》中的弗拉门戈踢踏舞，就吩咐手下快去找500张来派给各地经销商。他说：“这是一张举世无匹的录音艺术品厂事实上，这张唱片中的每一段效果都兼具”暴力”和“美感”，加上音乐绝无冷场，几乎把音响迷所要的全部东西都呈现了出来。 |
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